【外妆行】极致优雅，神仙比美！上世纪50年代的时尚，到今天依然惊艳

　　如果要给美国梦寻找一个黄金年代，那一定是上世纪50年代。1950年到1960年，美国 GDP 增长了42%。经济增长带来了收入增长，电视、冰箱、洗衣机甚至汽车走进了千家万户。

　　相比战后重建的欧洲和战乱不断的第三世界，不夸张地说，当时普通美国人的生活水平，在世界大部分地方，只有王室才能达到。

　　美剧《了不起的麦瑟尔夫人》的背景正是1950年代，出身中产犹太家庭的麦瑟尔夫人，25岁已经是一儿一女的母亲，过着典型的纽约上西区名媛生活。

　　虽然是“温室花朵”，面对丈夫不忠，她却没有沉沦为哀哀戚戚的怨妇，而是凭一腔蛮勇和喜剧才华，从失婚女人逆袭为脱口秀明星。

　　因为疫情关系，推迟拍摄的第四季让无数剧粉引颈期盼，虽然上线日期尚未确定，但从曝光的剧照来看，女主可能邂逅新欢？

　　不论剧情走向如何，有一点是可以确定无疑的，那就是麦瑟尔夫人的穿搭一定不会让我们失望！

　　这个身高155cm的娇小女人穿衣真的绝，从第一季开始，每一套造型从色彩、剪裁到搭配都非常吸睛，着实掀起了一股复古热潮。

　　二战后的美国百废待兴，富太太们很愿意花钱打扮自己，甚至为了有机会戴一双漂亮手套而去学车。

　　帽子和围巾、手套、手拿包一样，不仅是那个时代女性出门的必备礼仪，这些露出于大面积大衣之外的配饰，更是女性能够展现自己品味的战场。

　　尽管麦瑟尔夫人已经拥有贝雷帽、药盒帽、无檐帽……等等各种形状的帽子，但她在街上依然会被别的女人头上的帽子吸引。

　　男人们从战场回到家庭，女人们开始经历战后婴儿潮（Baby boom），过去讲求雕塑身形的大衣外套显然不再合用，能够遮掩凸肚又方便活动的茧型大衣开始流行。

　　麦瑟尔夫人最受好评的穿搭，无疑是可以凸显其曼妙身材的连衣裙，纤细的蛮腰之下，盛放的是伞状的裙摆，过膝的裙长又显得端庄典雅。这种大裙摆造型，正是那个年代的流行款。

　　1950年代是时尚界的黄金时代，也是高级定制的高光时刻。这个时代诞生了一批设计大师，以非凡的才华将女性的优雅之美展现到极致。而最具革命性的创举，无疑是 Christian Dior 带来的“New Look”。

　　石破天惊的“New Look”

　　1954年上映的悬疑惊悚片《后窗》（Rear Window），格蕾丝·凯利（Grace Kelly）饰演一位时尚杂志编辑，片中几套造型如今看来依然时髦。

　　她出场时身穿黑色大V领紧身上衣+白色刺绣伞裙，出自好莱坞著名的戏服设计师 Edith Head 之手，而 Edith 的灵感正是 Dior 的“New Look”。通过女主穿着，我们可以窥见那个令人目眩神迷的年代。

　　1947年2月12号上午10点半，巴黎蒙田大街三十号，42岁的迪奥先生举行了品牌成立后的首次发布会，发表了《Corolla》（花冠）和《En Huit》（数字8）高级定制系列。“New Look”代表作——被命名为“Bar”的西服套装，就出自“花冠”系列。

　　舍去肩垫后肩线变得圆润，挺拔上围衬着纤细腰身，饱满的裙撑塑造出平坦小腹和浑圆翘臀，距离地面20厘米的裙摆下则露出玲珑脚踝，整体造型散发着浓郁的女性柔美气息。

　　如此复古又高雅的设计重塑了女性化的身体曲线，与战时僵硬的制服廓形形成鲜明对比，让《Harper‘s BAZAAR》（时尚芭莎）的主编 Carmel Snow 由衷赞叹：“It’s quite a revolution， dear Christian，Your dresses have such a new look！”

　　这的确是一次审美革命，或者更像是一次回归，拂去了战后的灰暗、压抑氛围，将和平时期的悠然华美重新带了回来。

　　一时间从电影明星到家庭主妇都成为 Dior 的拥趸，New Look 对时装的影响贯穿了1950年代，甚至在之后几十年中仍然力透时空。

　　几年后，迪奥先生也在自传中回顾：“时装在徘徊许久后，在迎合绘画和诗歌多年后，终于想回归自己的真实用途了：包裹住女人，让她们更美。”

　　50年代最精致的脸蛋

　　朵薇玛（Dovima） 被誉为1950年代第一美人，也是最能代表 Dior “New Look”风潮的时装模特。

　　1927年，朵薇玛出生于纽约皇后区，父亲是一名波兰裔警察，母亲是爱尔兰人，混血的基因让她拥有一张无比精致的脸蛋。

　　自她22岁被《Vogue》杂志编辑发现后，就成为各大时尚刊物炙手可热的时装模特，巅峰时期的收入可达60美元/小时。

　　她谜一般的冷艳深深吸引了时尚摄影大师理查德·阿维顿（Richard Avedon），镜头下的朵薇玛风华绝代，流露出前所未有的贵族气质，与身上的高定服装相得益彰。

　　1955年，理查德·阿维顿为《Harper‘s BAZAAR》9月刊拍了一组黑白时装大片，身着 Dior 晚装长裙的朵薇玛在大象之中顾盼自若，她的纤细身材与大象的粗犷厚实相映成趣，这一幕也成为时尚摄影史的神话。

　　2010年11月巴黎佳士得秋拍会上，Dior 以114.8万美元的价格买下《Dovima with Elephants》这张照片的原作。

　　1957年，朵薇玛参演了电影《甜姐儿》（Funny Face），与奥黛丽·赫本同框时，她的美貌似乎更胜一筹。

　　然而美人的命运并不顺遂，三段坎坷的婚姻生活让她心力交瘁，1962年退出时尚圈后为了谋生，她卖过化妆品，做过服务员，晚年还沦落到在披萨店端盘子。1990年，朵薇玛因肝癌去世，她传奇而又悲剧的一生画上了句号。

　　永不褪色的赫本风

　　1950年代初，欧洲贵族还是比较保守的，巴黎的高级女装界也不想与好莱坞过于亲密，甚至觉得明星穿高定在大银幕上搔首弄姿会得罪他们的贵族客户。但生于法国贵族家庭的纪梵希先生（Hubert de Givenchy）不这么认为，他可以说是推动高定与好莱坞跨界合作的先锋人物。

　　1953年，在纪梵希成立时装屋的第二年，26岁的他就被邀请为奥黛丽·赫本的新片《龙凤配》（Sabrina）挑几套戏服。

　　1953年夏，《罗马假日》还未上映，没有名气的奥黛丽·赫本敲开了纪梵希先生位于巴黎的豪宅大门，见面后，纪梵希明显有点失望：他还以为是和凯瑟琳·赫本合作。在一顿晚饭后，纪梵希彻底被这个新人吸引，并为她精心挑选了三套服装。

　　深灰色双排扣羊毛套装，窄腰身设计凸显赫本的细腰，是女主角从巴黎学习厨艺归来之时穿的，与出国前相比可谓脱胎换骨，在车站等车时，暗恋对象正好开车经过，简直认不出她来。

　　无肩带大裙摆晚礼服，一层蝉翼薄纱从腰身处直泻而下，上衣、裙身以及裙摆都刺绣着十八世纪风格的黑色丝绒花卉图饰，这是这部剧最为经典的造型。

　　向后打开的长裙摆衬得赫本如孔雀一般的脱俗轻灵，跳舞的时候更是颠倒众生。

　　黑色鸡尾酒礼裙，肩带上有两只俏皮的小蝴蝶，一字领的设计衬托出了赫本完美的肩线，此后一字领也成了赫本最钟爱的款式。纪梵希还特别为这件鸡尾酒裙命名为“sabrina“，这也是赫本在电影中的名字。

　　麦瑟尔夫人在剧中穿的一套小黑裙，设计灵感也是源于这件鸡尾酒礼服。

　　那一年，《龙凤配》拿下了奥斯卡最佳服装设计奖，赫本一跃成为好莱坞最当红的女星。也正是从那时开始，赫本成为了纪梵希专属灵感缪斯。

　　《了不起的麦瑟尔夫人》第一季第一集，女主在自己婚礼上发表敬酒词，她穿的婚纱轻盈简洁，头纱上的蝴蝶结也十分灵动。

　　这件婚纱的设计灵感也是来源于赫本在《甜姐儿》里的婚纱造型，同样出自纪梵希之手。

　　《甜姐儿》是赫本接演的第一部“歌舞剧”，讲述一个呆萌的书店店员，变身成为国际知名模特的经历。纪梵希为她打造的的多变造型，每一个都令人印象深刻。

　　凯旋门前，赫本穿着小黑裙手拿五彩气球顽皮跳跃。

　　学芭蕾舞出身的赫本体态优美，是小黑裙“最佳代言人”。

　　卢浮宫的大理石台阶上，她穿着一袭红色露肩礼服，用佩戴着珍珠白长手套的双手撩起红纱，如同“胜利女神”一般惊艳世人。

　　赫本穿着一字肩绣花蓬纱连衣裙伫立在喷泉前放飞白鸽，好似油画中走出的仙子。

　　纪梵希成就了赫本，赫本也成就了纪梵希，他们共同创造了时尚界的神话——“奥黛丽·赫本风格”（Audrey Hepburn Style），影响并改变了半个多世纪以来人类的审美与时尚潮流。

　　两人一生情谊珍贵深厚，他们之间迸发的光芒，就像那个年代的气质一样，无论时光如何流转，令人永远着迷，永远怀念！

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